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| PER LE SCUOLE DI GENOVA e PROVINCIA |
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Proposte per le scuole In continuità con il lavoro decennale svolto all'interno della
scuola, il TEATRO DEL PICCIONE presenta le proprie proposte
per l'anno scolastico 2009/2010:
Rassegna per il pubblico delle scuole Insieme agli spettacoli per le famiglie, il Teatro del Piccione rinnova l'offerta teatrale per le scuole di Genova, presentando al Teatro Govi spettacoli teatrali per bambini e ragazzi dei differenti ordini scolastici: titoli selezionati nel panorama nazionale del teatro-ragazzi. Rappresentazioni presso il Teatro Govi nelle mattine dei giorni feriali nei mesi invernali. CALENDARIO SPETTACOLI Spettacoli per le scuole dell'infanzia Spettacoli per le scuole elementari Spettacoli per il secondo ciclo delle scuole elementari e per le scuole
medie PREZZI Prenotazione obbligatoria ai seguenti recapiti organizzatore Paolo Piano
Il Teatro del Piccione propone una serie di laboratori
condotti da operatori specializzati:
LABORATORIO TEATRALE PER BAMBINI
Il laboratorio propone un percorso di lavoro principalmente incentrato sul corpo con l'obbiettivo di sviluppare un passaggio dalla coscienza delle possibilità di movimento e di controllo all'utilizzo del corpo in funzione espressiva, alla scoperta di un codice di comunicazione particolare, che apre la strada a nuovi sensi, nuove relazioni, a racconti fatti di parole-voce e parole-movimento. Assumere il corpo come punto di partenza per giochi di socializzazione, incontro e racconto del proprio sentire significa partire da una modalità espressiva primaria, che riesce più facilmente a superare condizionamenti e a raggiungere i pensieri più liberi e le emozioni più profonde. Ciò che sottende l'intero percorso è l'idea che proporre una esperienza teatrale ai bambini significhi prima di tutto partire dal bambino stesso e dalla teatralità spontanea che è in grado di esprimere naturalmente; una teatralità istintiva che grazie alla guida dell'adulto competente può essere compresa e valorizzata attraverso un uso consapevole della grammatica teatrale. Pertanto, sulla base di questo presupposto fondante, l'incontro con il teatro (o meglio con il gioco del teatro) diventa strumento di socializzazione, presa di coscienza delle proprie possibilità espressive, spazio protetto in cui poter indagare e formalizzare le proprie emozioni, liberare energie, ascoltare ed essere ascoltati, riflettere sulla propria identità, ovviamente nelle forme e con le parole misurate all'età infantile. Il lavoro sul corpo si articola in varie fasi, in ognuna delle quali il percorso viene sviluppato nelle tre tradizione di ricerca: studio sul corpo individuale, sul corpo in rapporto agli altri, sul corpo in rapporto allo spazio. In ogni caso lo strumento principale di approccio è quello del gioco. Lo svolgimento prevede: esercizi tecnici che comprendono attività psicomotorie ed attività per prendere coscienza della possibilità di movimento, per sperimentare il movimento libero e viceversa concentrarsi sulla precisione del gesto; esercizi in cui si cerca di rendere comunicativo il gesto: riflessione sui diversi gradi di tensione corporea, di ritmo motorio, di qualità di movimento che veicolano diversi stati d'animo ed espressioni emotive; eventuale utilizzo di ombre, maschere e oggetti; relazione con lo spazio, che diventa esso stesso significante, e con la musica. Il corpo individuale si apre all'altro; giochi di incontro, socializzazione, contatto, collaborazione; Uso consapevole del gesto per comunicare e raccontare: ricerca sulla base di un tema di suggestioni e loro rappresentazione, finalizzata alla messa in scena di una sequenza teatrale in cui si esplichi il lavoro svolto. A questa ricerca incentrata principalmente sull'espressione corporea, ovvero su tecniche di conoscenza dello strumento corpo-voce, si aggiunge lungo tutto lo svolgimento del laboratorio un lavoro sottile sulla emozionalità dei bambini. Attraverso un rituale di inizio, che da gioco diventa appuntamento importante ed esigenza, si tenta di fare in modo che di volta in volta i bambini riescano a buttare dentro al cerchio (luogo di ascolto e condivisione) le loro emozioni, per dare ad esse forma e simbolizzazione. In particolare si tenta di raggiungere i sentimenti più nascosti, quelli così spesso contenuti e repressi dalla convenzione sociale: rabbia, paura, gelosia, il bisogno di protezione e la voglia di distacco. Accettandoli, dando ad essi una forma, una voce, un gesto si possono controllare e conoscere, senza spaventarsi dei lati più deboli della nostra interiorità. Non solo il cerchio ma l'intero lavoro che si fonda sul principio della bellezza, della libera espressione del corpo, della voce e dei pensieri tenta di condurre i bambini entro un percorso di condivisione e apertura, dove ognuno comprenda la propria possibilità di esprimere al di fuori di giudizi, competizioni, stereotipi. La stessa rappresentazione finale, che si ritiene utile come conclusione dell'esperienza vissuta, manterrà la struttura aperta e non condizionata propria dell'attività laboratoriale. Tematiche e obbiettivi dell'esperienza verranno concordati con le insegnanti in base alle esigenze specifiche della classe e attraverso un lavoro comune di progettazione e programmazione dell'attività.
Il teatro è un viaggio di scoperta, di orizzonti sempre nuovi che si spostano in continuazione, con gli occhi, con il cuore, con il corpo, è un incontro in cui conoscersi e riconoscersi, ascoltare e raccontare, è un salto che fa staccare i piedi da terra e vedere il mondo a testa in giù. Gli incontri prevedono:
Il laboratorio è condotto da due attori del Teatro del Piccione: Antonio Tancredi e Danila Barone
Durata dei laboratori: 10 incontri di 1h:30 Si richiede un abbigliamento idoneo al movimento e all'attività
fisica. |